5 mẹo vẽ tranh sơn dầu cho người mới bắt đầu!!

Khi bạn đi mua sơn, rất có thể bạn sẽ bắt gặp một cầu vồng màu sắc có kích thước bằng cả bức tường.Thay vì mua mọi màu bạn muốn đưa vào bức tranh của mình, hãy bắt đầu chỉ với một vài màu—hãy cẩn thận chọn ống.“Phương pháp hiệu quả nhất để bắt đầu là giới hạn bảng màu của bạn,” lưu ý

, một nghệ sĩ giảng dạy tại Đại học Virginia Commonwealth.Ông nói thêm: “Thông thường, sự kết hợp màu cam cadmium hoặc xanh biếc là sự lựa chọn ưa thích khi mới bắt đầu.Khi bạn làm việc với hai màu đối lập, chẳng hạn như xanh lam và cam, điều đó buộc bạn phải tập trung vào giá trị––màu của bạn sáng hay tối––thay vì cường độ hoặc sắc độ.

Nếu bạn thêm một ống nữa vào bảng màu của mình, chẳng hạn như ánh sáng vàng cadmium (màu vàng nhạt) hoặc màu đỏ thẫm alizarin (màu đỏ tươi), bạn sẽ thấy mình cần bao nhiêu màu để tạo ra mọi sắc độ khác.Valengin cho biết: “Trong cửa hàng, họ bán tất cả các loại rau xanh mà bạn thực sự có thể tạo ra với màu vàng và xanh lam.“Đó là một cách thực hành tốt để cố gắng tạo ra màu sắc của riêng bạn.”

Nếu bạn không quen với lý thuyết màu sắc, hãy thử tạo biểu đồ để xem cách kết hợp màu sắc của bạn: bắt đầu bằng cách vẽ một lưới, sau đó đặt từng màu dọc theo trên cùng và dưới cùng.Đối với mỗi hình vuông, trộn số lượng màu bằng nhau cho đến khi bạn điền vào biểu đồ tất cả các cách kết hợp màu có thể có.

Bài tập số một mà Chisom khuyên dùng cho các họa sĩ mới là tạo ra một bức tranh bằng cách sử dụng dao pha màu thay vì cọ.Chisom nói: “Một trong những vấn đề cơ bản nhất nảy sinh liên quan đến giả định rằng kỹ năng vẽ sẽ chuyển thành hội họa.“Học sinh tập trung vào các ý tưởng vẽ và nhanh chóng bị choáng ngợp bởi những mối quan tâm cụ thể đối với sơn dầu––rằng chất liệu không phải là chất liệu khô, màu sắc đó có thể tạo nên hình ảnh tốt hơn so với đường nét trong hầu hết mọi trường hợp, rằng bề mặt vật liệu chỉ bằng một nửa của một bức tranh, v.v.”

Việc sử dụng dao tạo bảng màu sẽ buộc bạn thoát khỏi những ý tưởng về độ chính xác và đường nét, đồng thời khiến bạn tập trung vào cách đẩy và kéo màu sắc và hình dạng có thể tạo ra một hình ảnh.Chisom khuyên bạn nên làm việc trên bề mặt có kích thước ít nhất là 9 x 13 inch, vì không gian rộng hơn có thể khuyến khích bạn tạo ra những vết lớn hơn, tự tin hơn.

Trong lớp học vẽ tranh sơn dầu đầu tiên của tôi với tư cách là một sinh viên nghệ thuật tại The Cooper Union, tôi đặc biệt khó chịu với một dự án: Chúng tôi phải vẽ đi vẽ lại cùng một bức tranh tĩnh vật trong ba tháng.Nhưng nhìn lại, bây giờ tôi thấy tầm quan trọng của việc có một chủ đề cố định khi học kỹ thuật hội họa.

Nếu bạn kiên trì vẽ cùng một chủ đề trong một thời gian dài, bạn sẽ giảm bớt áp lực phải “chọn” những gì có trong bức ảnh của mình, và thay vào đó, tư duy sáng tạo của bạn sẽ tỏa sáng trong việc áp dụng màu vẽ của bạn.Nếu sự chú ý của bạn tập trung vào các kỹ thuật vẽ tranh sơn dầu, bạn có thể bắt đầu chú ý đặc biệt đến từng nét vẽ –– cách nó hướng ánh sáng, độ dày hay mỏng của nó hoặc ý nghĩa của nó.“Khi nhìn vào một bức tranh, chúng ta có thể nhìn thấy những vết cọ, chúng ta có thể biết họa sĩ đã sử dụng loại cọ nào, và đôi khi họa sĩ cố gắng xóa vết cọ đó.Một số người sử dụng giẻ rách”, Valengin nói.“Cử chỉ mà họa sĩ thực hiện trên canvas thực sự mang lại cho nó một điều độc đáo.”

Phong cách của một họa sĩ có thể phức tạp về mặt khái niệm như chủ đề họ đang vẽ.Điều này thường xảy ra khi các nghệ sĩ làm việc “ướt trên ướt”––một kỹ thuật trong đó sơn ướt được phủ lên lớp sơn trước đó, lớp sơn này vẫn chưa khô.Khi bạn làm việc theo phong cách này, rất khó để sơn lớp để tạo ảo giác về một bức tranh thực tế, vì vậy tính linh hoạt và trôi chảy của sơn trở thành ý tưởng trung tâm.Hoặc đôi khi, như trong bức tranh Trường Màu, một tác phẩm nghệ thuật sẽ sử dụng các mặt phẳng màu lớn để tạo ra hiệu ứng cảm xúc hoặc không khí.Đôi khi, thay vì thể hiện câu chuyện thông qua hình ảnh, chính cách tạo ra một bức tranh lại kể một câu chuyện.