5 mẹo vẽ tranh sơn dầu cho người mới bắt đầu

Nếu bạn chưa bao giờ học cách chơi nhạc, việc ngồi với một nhóm nhạc sĩ sử dụng các thuật ngữ chuyên môn để mô tả tác phẩm của họ có thể là một cơn lốc của ngôn ngữ hoa mỹ khó hiểu.Một tình huống tương tự có thể xảy ra khi nói chuyện với các nghệ sĩ vẽ tranh sơn dầu: đột nhiên bạn tham gia vào một cuộc trò chuyện khi họ đang tranh luận về những điểm mịn hơn của bột màu, thảo luận về lợi ích của vải canvas so với vải lanh hoặc chia sẻ công thức làm đá thạch cao tự chế, các đề xuất về cọ vẽ, và một kỹ thuật gọi là “wet-on-wet.”Sự phong phú của ngôn ngữ đi kèm với tranh sơn dầu thoạt đầu có thể khiến bạn cảm thấy choáng ngợp, nhưng nếu bạn dành thời gian để làm quen với các thuật ngữ và phương pháp hay nhất của nó, bạn sẽ dễ dàng sử dụng phương tiện có tuổi đời hàng thế kỷ này.

Tuy nhiên, nếu bạn mới bắt đầu, đừng mong đợi sự chân thực của Old Masters từ một vài tác phẩm nghệ thuật đầu tiên của bạn.Cho dù bạn là người mới vẽ tranh hay một nghệ sĩ thường làm việc trong một phương tiện khác, chẳng hạn như acrylic hoặc màu nước, thì sẽ mất một thời gian để tìm hiểu các phẩm chất cụ thể của sơn dầu––đáng chú ý nhất là thời gian khô chậm và các quy tắc nghiêm ngặt để xếp lớp.Như với bất kỳ phương tiện nào, tốt nhất bạn nên giảm bớt những kỳ vọng cao và dành cho mình không gian để thử nghiệm và khám phá.

Để giúp các nghệ sĩ sáng mắt háo hức muốn thử sơn dầu, chúng tôi đã nói chuyện với hai nghệ sĩ cũng dạy vẽ và biên soạn năm mẹo để bạn làm quen với phương tiện này.

1. Sơn an toàn

Trước khi bạn bắt đầu, điều cực kỳ quan trọng là phải xem xét nơi bạn sẽ vẽ.Nhiều chất trung gian, chẳng hạn như nhựa thông, thải ra khói độc có thể gây chóng mặt, ngất xỉu và theo thời gian là các vấn đề về hô hấp.Turpentine cũng rất dễ bắt lửa, và ngay cả giẻ lau đã hấp thụ chất này cũng có thể tự bốc cháy nếu không được vứt bỏ đúng cách.Điều cực kỳ quan trọng là bạn phải làm việc trong một không gian thông thoáng, có thể tiếp cận với các phương tiện xử lý an toàn.Nếu bạn không có khả năng làm việc trong một không gian như vậy, hãy thửvẽ tranh bằng acrylics, có thể dễ dàng đảm nhận một số phẩm chất của sơn dầu với sự trợ giúp của các phương tiện đặc biệt.

Các chất màu trong sơn dầu thường chứahóa chất độc hạicó thể được hấp thụ qua da, vì vậy bạn nên đeo găng tay và quần áo bảo hộ.Nhiều nghệ sĩ chuyên nghiệp sẽ dự trữ một số mặt hàng quần áo khi họ làm việc và dần dần phát triển tủ quần áo cho studio.Ngoài ra, các nghệ sĩ thường mua găng tay cao su với số lượng lớn, nhưng nếu bạn bị dị ứng latex, găng tay nitrile có thể thay thế.Cuối cùng, nếu bạn thấy mình làm việc với các sắc tố lỏng lẻo, hãy nhớ đeo mặt nạ phòng độc.Các bước này có vẻ nhỏ hoặc rõ ràng, nhưng chúng có thểngăn ngừa phơi nhiễm mãn tínhđối với các vật liệu độc hại và các mối quan tâm về sức khỏe suốt đời.

2. Dành thời gian tìm hiểu tài liệu của bạn

Khi bạn đã đảm bảo các biện pháp phòng ngừa an toàn của mình, bạn có thể bắt đầuchậm rãitìm ra vật liệu và công cụ nào bạn thích nhất.Thông thường, một nghệ sĩ mới bắt đầu làm việc với sơn dầu sẽ muốn thu thập nhiều loại cọ, giẻ lau, bảng màu, bề mặt để sơn (thường được gọi là giá đỡ), sơn lót, nhựa thông, chất trung gian và một vài ống sơn.

VìMargaux Valengin, một họa sĩ đã giảng dạy trên khắp Vương quốc Anh tại các trường như Trường Nghệ thuật Manchester và Trường Mỹ thuật Slade ở London, công cụ quan trọng nhất là cọ vẽ.Cô lưu ý: “Nếu bạn chăm sóc tốt những chiếc cọ của mình, chúng sẽ tồn tại suốt cuộc đời của bạn.Bắt đầu với nhiều loại khác nhau, tìm kiếm sự thay đổi về hình dạng––hình tròn, hình vuông và hình quạt là một số ví dụ––và chất liệu, như lông chồn hoặc lông cứng.Valengin khuyên bạn nên mua trực tiếp tại cửa hàng,không phảiTrực tuyến.Bằng cách này, bạn có thể quan sát thực tế chất lượng và sự khác biệt của các loại cọ trước khi mua chúng.

Đối với sơn, Valengin khuyên bạn nên đầu tư vào sơn rẻ hơn nếu bạn là người mới bắt đầu.Một ống sơn dầu chất lượng cao 37 ml có thể lên tới 40 đô la, vì vậy tốt nhất bạn nên mua loại sơn rẻ hơn trong khi bạn vẫn đang thực hành và thử nghiệm.Và khi bạn tiếp tục vẽ, bạn sẽ tìm thấy những nhãn hiệu và màu sắc mà bạn thích.Valengin đề xuất: “Bạn có thể sẽ thích màu đỏ này ở nhãn hiệu này, và sau đó bạn lại thấy mình thích màu xanh này ở nhãn hiệu khác.“Khi bạn biết thêm một chút về màu sắc, thì bạn có thể đầu tư vào các sắc tố phù hợp.”

Để bổ sung cho cọ và sơn của bạn, hãy đảm bảo mua một con dao bảng màu để trộn màu của bạn — thay vào đó, làm như vậy bằng cọ có thể làm hỏng lông của bạn theo thời gian.Đối với bảng màu, nhiều nghệ sĩ đầu tư vào một mảnh thủy tinh lớn, nhưng Valengin lưu ý rằng nếu bạn tình cờ tìm thấy một mảnh thủy tinh dự phòng nằm xung quanh, bạn có thể sử dụng nó bằng cách chỉ cần quấn các cạnh của nó bằng băng keo.

Để lót canvas hoặc các chất hỗ trợ khác, nhiều nghệ sĩ sử dụng acrylic gesso—một loại sơn lót dày màu trắng—nhưng bạn cũng có thể sử dụng keo da thỏ khô trong.Bạn cũng sẽ cần một dung môi, chẳng hạn như nhựa thông, để pha loãng sơn và hầu hết các nghệ sĩ thường có sẵn một số loại dung môi gốc dầu khác nhau.Một số chất trung gian, chẳng hạn như dầu hạt lanh, sẽ giúp sơn của bạn khô nhanh hơn một chút, trong khi những chất khác, chẳng hạn như dầu đứng, sẽ kéo dài thời gian khô.

sơn dầu khôvô cùngtừ từ và ngay cả khi bề mặt đã khô, lớp sơn bên dưới vẫn có thể bị ướt.Khi sử dụng sơn gốc dầu, bạn phải luôn ghi nhớ hai quy tắc sau: 1) sơn từ loãng đến đặc (hoặc “béo hơn nạc”) và 2) không bao giờ phủ lớp acrylic lên sơn dầu.Để vẽ “tựa đến dày” có nghĩa là bạn nên bắt đầu vẽ bằng những lớp sơn mỏng, và khi bạn tạo lớp dần dần, bạn nên thêm ít nhựa thông hơn và nhiều chất sơn dầu hơn;nếu không, các lớp sơn sẽ khô không đều và theo thời gian, bề mặt tác phẩm nghệ thuật của bạn sẽ bị nứt.Điều tương tự cũng xảy ra với sơn acrylic và sơn dầu ––nếu bạn không muốn sơn của mình bị nứt, hãy luôn phủ sơn dầu lên trên sơn acrylic.

3. Giới hạn bảng màu của bạn

Khi đi mua sơn, rất có thể bạn sẽ bắt gặp một dải màu cầu vồng có kích thước bằng cả bức tường.Thay vì mua mọi màu bạn muốn đưa vào bức tranh của mình, hãy bắt đầu chỉ với một vài màu—chọn ống một cách cẩn thận.“Phương pháp hiệu quả nhất để bắt đầu là giới hạn bảng màu của bạn,” lưu ýSedrick Chisom, một nghệ sĩ giảng dạy tại Đại học Khối thịnh vượng chung Virginia.Ông nói thêm: “Thông thường, sự kết hợp giữa màu cam cadmium hoặc màu xanh lam đậm là lựa chọn ưa thích khi mới bắt đầu.Khi bạn làm việc với hai màu đối lập, chẳng hạn như xanh lam và cam, nó buộc bạn phải tập trung vào giá trị––màu của bạn đậm hay nhạt––thay vì cường độ hoặc sắc độ.

Nếu bạn thêm một ống nữa vào bảng màu của mình, chẳng hạn như ánh sáng vàng cadmium (màu vàng nhạt) hoặc màu đỏ thẫm alizarin (màu đỏ tươi), bạn sẽ thấy mình cần bao nhiêu màu để tạo ra mọi màu sắc khác.Valengin cho biết: “Trong cửa hàng, họ bán tất cả các loại màu xanh lá cây mà bạn thực sự có thể tạo ra với màu vàng và xanh lam.“Đó là một thực hành tốt để cố gắng tạo ra màu sắc của riêng bạn.”

Nếu bạn không hiểu về lý thuyết màu sắc, hãy thử tạo một biểu đồ để xem các màu của bạn kết hợp như thế nào: bắt đầu bằng cách vẽ một lưới, sau đó đặt từng màu của bạn dọc theo trên cùng và dưới cùng.Đối với mỗi hình vuông, trộn các lượng màu bằng nhau cho đến khi bạn điền vào biểu đồ tất cả các cách kết hợp màu có thể.

4. Thử vẽ bằng dao bảng màu

Bài tập số một mà Chisom đề xuất cho các họa sĩ mới là tạo một bức tranh bằng dao bảng màu thay vì cọ vẽ.Chisom nói: “Một trong những vấn đề cơ bản nhất nảy sinh liên quan đến giả định rằng kỹ năng vẽ chuyển thành hội họa.“Học sinh tập trung vào các ý tưởng vẽ và nhanh chóng bị choáng ngợp bởi những lo ngại cụ thể về sơn dầu––rằng chất liệu này không phải là chất liệu khô khan, màu sắc có thể cấu trúc hình ảnh tốt hơn so với đường kẻ trong hầu hết thời gian, rằng bề mặt chất liệu là một nửa của một bức tranh, v.v.”

Sử dụng một con dao bảng màu buộc bạn phải rời xa những ý tưởng về độ chính xác và đường nét, đồng thời khiến bạn tập trung vào cách đẩy và kéo màu sắc và hình dạng có thể tạo ra một hình ảnh.Chisom khuyên bạn nên làm việc trên bề mặt có kích thước ít nhất là 9 x 13 inch, vì không gian rộng hơn có thể khuyến khích bạn tạo các dấu lớn hơn, tự tin hơn.

5. Vẽ đi vẽ lại cùng một chủ đề

Trong lớp học vẽ tranh sơn dầu đầu tiên của tôi với tư cách là một sinh viên nghệ thuật tại The Cooper Union, tôi đặc biệt cảm thấy khó chịu với một dự án: Chúng tôi phải vẽ đi vẽ lại cùng một tĩnh vật trong ba tháng.Nhưng nhìn lại, bây giờ tôi thấy tầm quan trọng của việc có một chủ đề cố định trong khi học kỹ thuật vẽ tranh.

Nếu bạn gắn bó với việc vẽ cùng một chủ đề trong một thời gian dài, bạn sẽ không còn áp lực phải “chọn” những gì phù hợp với hình ảnh của mình, và thay vào đó, tư duy sáng tạo của bạn sẽ tỏa sáng trong ứng dụng sơn của bạn.Nếu sự chú ý của bạn tập trung vào các kỹ thuật vẽ tranh sơn dầu, bạn có thể bắt đầu chú ý đặc biệt đến từng nét cọ––cách nó hướng ánh sáng, độ dày hay mỏng của nó được áp dụng hoặc ý nghĩa của nó.“Khi chúng ta nhìn vào một bức tranh, chúng ta có thể nhìn thấy các vết cọ, chúng ta có thể biết loại cọ mà họa sĩ đã sử dụng, và đôi khi các họa sĩ cố gắng xóa đi vết cọ.Một số người sử dụng giẻ rách,” Valengin nói.“Cử chỉ mà họa sĩ thực hiện trên bức tranh thực sự mang lại cho nó một điều độc đáo.”

Phong cách của một họa sĩ có thể phức tạp về mặt khái niệm như chủ đề mà họ đang vẽ.Đây thường là trường hợp khi các nghệ sĩ làm việc “wet-on-wet”––một kỹ thuật trong đó sơn ướt được áp dụng vào lớp sơn trước đó chưa khô.Khi bạn làm việc theo phong cách này, rất khó để sơn nhiều lớp để tạo ảo giác về một bức tranh chân thực, vì vậy tính linh hoạt và uyển chuyển của sơn trở thành ý tưởng trung tâm.Hoặc đôi khi, như trong bức tranh Trường màu, một tác phẩm nghệ thuật sẽ sử dụng các mảng màu lớn để tạo hiệu ứng cảm xúc hoặc bầu không khí.Đôi khi, thay vì thể hiện câu chuyện thông qua hình ảnh, đó là cách mà một bức tranh được tạo ra để kể một câu chuyện.