Những bức tranh của Mindy Lee sử dụng hình tượng để khám phá những câu chuyện và ký ức tự truyện đang thay đổi.Sinh ra ở Bolton, Anh, Mindy tốt nghiệp Đại học Nghệ thuật Hoàng gia năm 2004 với bằng Thạc sĩ Hội họa.Kể từ khi tốt nghiệp, cô đã tổ chức các cuộc triển lãm cá nhân tại Perimeter Space, Griffin Gallery và Jerwood Project Space ở London, cũng như trong nhiều nhóm khác nhau.Biểu diễn trên toàn thế giới, bao gồm cả tại Học viện Nghệ thuật Trung Quốc.
“Tôi thích làm việc với sơn acrylic.Nó linh hoạt và dễ thích nghi, với sắc tố phong phú.Nó có thể được áp dụng như màu nước, mực, sơn dầu, hoặc điêu khắc.Không có quy tắc nào về thứ tự áp dụng nên bạn có thể tự do khám phá.”
Bạn có thể cho chúng tôi biết một chút về nền tảng của bạn và cách bạn bắt đầu không?
Tôi lớn lên trong một gia đình khoa học sáng tạo ở Lancashire.Tôi đã luôn muốn trở thành một nghệ sĩ và di chuyển khắp nơi với nền giáo dục nghệ thuật của mình;hoàn thành khóa học nền tảng ở Manchester, BA (hội họa) tại Cheltenham và Gloucester College, sau đó nghỉ 3 năm, sau đó là Thạc sĩ Nghệ thuật (Hội họa) tại Royal College of Art.Sau đó, tôi nhận hai hoặc ba (đôi khi bốn) công việc bán thời gian trong khi vẫn kiên trì kết hợp hoạt động nghệ thuật vào cuộc sống hàng ngày của mình.Tôi hiện đang sống và làm việc tại Luân Đôn
Bạn có thể cho chúng tôi biết một chút về thực hành nghệ thuật của bạn?
Thực hành nghệ thuật của tôi phát triển cùng với kinh nghiệm của riêng tôi.Tôi chủ yếu sử dụng hội họa và bản vẽ để khám phá các hoạt động gia đình hàng ngày, các nghi lễ, ký ức, giấc mơ cũng như các câu chuyện và tương tác nội tâm khác.Họ có một cảm giác kỳ lạ khi trượt giữa trạng thái này và trạng thái khác khi các cơ thể và kịch bản bị bỏ ngỏ, vì vậy luôn có khả năng thay đổi.
Bạn có nhớ tài liệu nghệ thuật đầu tiên bạn được tặng hoặc mua cho chính mình không?Nó là gì và bạn vẫn đang sử dụng nó ngày hôm nay?
Khi tôi 9 hoặc 10 tuổi, mẹ tôi cho tôi sử dụng sơn dầu của bà.Tôi cảm thấy như mình đã trưởng thành!Bây giờ mình không dùng dầu nữa nhưng vẫn trân trọng và dùng mấy cái cọ của chị ấy.
Có chất liệu nghệ thuật cụ thể nào mà bạn muốn sử dụng không và bạn thích gì về nó?
Tôi thích làm việc với sơn acrylic.Nó linh hoạt và dễ thích nghi với sắc tố phong phú.Nó có thể được áp dụng như màu nước, mực, sơn dầu hoặc điêu khắc.Thứ tự áp dụng không được quy định, bạn có thể tự do khám phá.Nó duy trì các đường vẽ và các cạnh sắc nét, nhưng cũng làm mờ một cách đẹp mắt.Nó bồng bềnh và có thời gian khô rất hấp dẫn…có gì mà không thích?
Là giám đốc nghệ thuật của Trung tâm Âm nhạc và Nghệ thuật Thị giác Bryce, bạn điều hành một phòng trưng bày và giáo dục nghệ thuật trong khi vẫn duy trì hoạt động nghệ thuật của mình, làm thế nào để bạn cân bằng cả hai?
Tôi rất kỷ luật về thời gian và bản thân.Tôi chia tuần của mình thành các khối công việc cụ thể, vì vậy một số ngày là studio và một số là Blyth.Tôi tập trung công việc của mình vào cả hai lĩnh vực.Mọi người đều có những lúc họ cần tôi dành nhiều thời gian hơn, vì vậy luôn có sự cho và nhận ở giữa.Phải mất nhiều năm để học cách làm điều này!Nhưng bây giờ tôi đã tìm thấy một nhịp điệu thích ứng phù hợp với mình.Điều quan trọng đối với quá trình thực hành của riêng tôi và Trung tâm Bryce là dành thời gian để suy nghĩ và phản ánh cũng như cho phép những ý tưởng mới xuất hiện.
Bạn có nhớ tài liệu nghệ thuật đầu tiên bạn được tặng hoặc mua cho chính mình không?Nó là gì và bạn vẫn đang sử dụng nó ngày hôm nay?
Khi tôi 9 hoặc 10 tuổi, mẹ tôi cho tôi sử dụng sơn dầu của bà.Tôi cảm thấy rất trưởng thành!Bây giờ mình không dùng dầu nữa nhưng vẫn trân trọng và sử dụng một vài cây cọ của cô ấy.
Bạn có cảm thấy việc thực hành nghệ thuật của mình bị ảnh hưởng bởi các dự án giám tuyển không?
Chắc chắn rồi.Giám tuyển là một cơ hội tuyệt vời để tìm hiểu về các hoạt động khác, gặp gỡ các nghệ sĩ mới và bổ sung vào nghiên cứu của tôi về thế giới nghệ thuật đương đại.Tôi thích xem nghệ thuật thay đổi như thế nào khi đặt cạnh tác phẩm của các nghệ sĩ khác.Dành thời gian cộng tác với các hoạt động và dự án của người khác đương nhiên ảnh hưởng đến công việc của tôi
Làm mẹ đã ảnh hưởng đến thực hành nghệ thuật của bạn như thế nào?
Trở thành một người mẹ đã thay đổi cơ bản và củng cố sự thực hành của tôi.Bây giờ tôi làm việc theo trực giác hơn và làm theo trực giác của mình.Tôi nghĩ nó đã cho tôi thêm tự tin.Tôi ít trì hoãn hơn trong công việc, vì vậy tôi trở nên tập trung và trực tiếp hơn vào chủ đề và quy trình sản xuất.
Bạn có thể cho chúng tôi biết về bức tranh trang phục hai mặt của bạn?
Những thứ này được làm bởi con trai tôi khi nó còn là một đứa trẻ mới biết đi.Chúng xuất phát từ kinh nghiệm nuôi dạy con nhạy bén của tôi.Tôi đã tạo ra những bức tranh mở rộng để đáp lại và trên những bức tranh của con trai tôi.Họ khám phá các thói quen và nghi thức của chúng ta khi chúng ta chuyển từ dạng lai sang cá nhân.Sử dụng quần áo làm vải cho phép chúng đóng vai trò tích cực trong việc chứng minh cơ thể chúng ta thay đổi như thế nào.(Sự đồi trụy về thể chất của tôi trong và sau khi mang thai và quần áo bỏ đi của đứa con đang lớn của tôi.)
Bạn đang làm gì trong phòng thu bây giờ?
Một loạt các bức tranh lụa nhỏ, trong mờ khám phá thế giới nội tâm thân mật của tình yêu, sự mất mát, khao khát và sự hồi sinh.Tôi đang trong giai đoạn thú vị khi những điều mới đang chờ đợi xảy ra, nhưng tôi không chắc đó là gì, vì vậy không có gì cố định và công việc đang thay đổi, khiến tôi ngạc nhiên.
Bạn có những công cụ bắt buộc phải có trong studio của mình mà bạn không thể sống thiếu không?Làm thế nào để bạn sử dụng chúng và tại sao?
Bàn chải gian lận, giẻ lau và vòi phun nước của tôi.Bàn chải tạo ra một đường rất thay đổi và giữ một lượng sơn tốt cho các cử chỉ lâu hơn.Một miếng giẻ được sử dụng để bôi và loại bỏ sơn, và một máy phun làm ướt bề mặt để sơn có thể tự làm điều đó.Tôi sử dụng chúng cùng nhau để tạo ra sự trôi chảy giữa việc thêm, di chuyển, xóa và áp dụng lại.
Có thói quen nào trong studio giúp bạn tập trung khi bắt đầu ngày mới không?
Tôi đang chạy từ trường về và nghĩ về những gì mình sẽ làm trong studio.Tôi pha chế và xem lại trang sketchpad của mình, nơi tôi có các bản vẽ nhanh và gợi ý để lập chiến lược.Sau đó, tôi đi ngay vào và quên mất trà của mình và luôn bị nguội.
Bạn đang nghe gì trong phòng thu?
Tôi thích một studio yên tĩnh để tôi có thể tập trung vào những gì tôi đang làm
Lời khuyên tốt nhất bạn nhận được từ một nghệ sĩ khác là gì?
Paul Westcombe đã cho tôi lời khuyên này khi tôi mang thai, nhưng đó luôn là lời khuyên tốt.“Khi thời gian và không gian bị hạn chế và việc luyện tập tại phòng thu của bạn dường như là không thể, hãy điều chỉnh cách luyện tập của bạn để nó phù hợp với bạn
Bạn có bất kỳ dự án hiện tại hoặc sắp tới nào mà bạn muốn chia sẻ với chúng tôi không?
Tôi mong chờ được trưng bày trong A Woman's Place Is Everywhere, do Boa Swindler và Infinity Bunce đồng giám tuyển, tại Phòng trưng bày Thư viện Stoke Newington khai mạc vào ngày 8 tháng 3 năm 2022. Tôi cũng rất vui mừng được chia sẻ rằng tôi sẽ giới thiệu tác phẩm mới của mình Silk Works, một triển lãm cá nhân tại Portsmouth Art Space vào năm 2022.
Thời gian đăng: 25-02-2022