Các yếu tố của hội họa

các yếu tố củabức tranhlà các thành phần cơ bản hoặc khối xây dựng của một bức tranh.Trong nghệ thuật phương Tây, chúng thường được coi là màu sắc, tông màu, đường nét, hình dạng, không gian và kết cấu.

Nói chung, chúng ta có xu hướng đồng ý rằng có bảy yếu tố hình thức của nghệ thuật.Tuy nhiên, trong môi trường hai chiều, hình thức bị loại bỏ, vì vậy chúng ta thực sự có sáu yếu tố cơ bản của hội họa.Chúng ta cũng có thể đưa bốn yếu tố bổ sung—bố cục, hướng, kích thước và thời gian (hoặc chuyển động)—vào phương trình để làm tròn nó ở mức chẵn 10 yếu tố của bức tranh.

• 01 trên 10

  Màu sắc

  

  Màu sắc (hoặc sắc thái) là trung tâm của mọi bức tranh.Nó được cho là yếu tố quan trọng nhất vì nó định hình cảm xúc của người xem về tác phẩm.Chẳng hạn, nó có thể ấm áp và hấp dẫn hoặc lạnh lùng và khắc nghiệt.Dù bằng cách nào, màu sắc có thể thiết lập tâm trạng cho một tác phẩm.

  Có vô số cách mà các họa sĩ có thể chơi với màu sắc.Thông thường, một nghệ sĩ có thể bị thu hút bởi một bảng màu cụ thể có xu hướng xác định phong cách cho toàn bộ tác phẩm của họ.

  Lý thuyết màu sắclà một trong những chìa khóa để làm việc với màu sắc, đặc biệt là đối với họa sĩ.Mỗi màu mới mà bạn giới thiệu cho canvas đóng một vai trò quan trọng trong nhận thức của người xem về tác phẩm.

  Màu sắc có thể được chia nhỏ thành màu sắc, cường độ và giá trị.Ngoài ra, nhiều nghệ sĩ chọn làm việc với màu mẹ khi vẽ.Đây là một màu sơn cụ thể được trộn vào từng loại sơn chạm vào canvas và nó có thể mang lại sự đồng nhất.
• 02 trên 10

  Tấn

  

  Giai điệu và giá trị được sử dụng thay thế cho nhau trong hội họa.Về cơ bản, đó là mức độ sáng hay tối của sơn khi bạn loại bỏ màu sắc.Hiểu cách sử dụng nó có thể ảnh hưởng lớn đến cách cảm nhận nghệ thuật của bạn.

  Mỗi màu sơn có một loạt các tông màu gần như vô tận dành cho nó.Bạn có thể trộn nó với sơn trung tính và sơn trung tính để điều chỉnh tông màu của nó theo ý muốn.Một số bức tranh có phạm vi tông màu rất hạn chế trong khi những bức tranh khác có sự tương phản rõ rệt về tông màu.

  Ở mức cơ bản nhất,tông màu có thể được nhìn thấy rõ nhất trong thang độ xám: Màu đen là giá trị tối nhất và màu trắng sáng nhất.Một bức tranh hoàn chỉnh thường có cả hai yếu tố này, với các điểm nổi bật và bóng tối làm tăng thêm hiệu ứng tổng thể của tác phẩm.
• 03 trên 10

  Hàng

  

  Trong khi chúng ta có xu hướng nghĩ về các đường nét khi vẽ, họa sĩ cũng phải tập trung vào nó.Xét cho cùng, mỗi nét vẽ bạn thực hiện sẽ tạo ra một đường kẻ.

  Dòng được định nghĩa là một dấu hẹp được tạo bởi bút vẽ hoặc một đường được tạo ở nơi hai đối tượng hoặc phần tử gặp nhau.Nó xác định chủ đề của bức tranh và giúp chúng ta ám chỉ những thứ như chuyển động.

  Các họa sĩ cũng nên biết về các loại đường kẻ khác nhau.Trong số này códòng ngụ ý, những thứ không được vẽ mà thay vào đó được ngụ ý bởi các nét vẽ xung quanh nó.

  Đặc biệt, các họa sĩ phong cảnh thường quan tâm đến đường chân trời.Các họa sĩ thuộc mọi phong cách có thể thêm kích thước cho tác phẩm của họ bằng cách sử dụng các đường trực giao và đường ngang có trong bản vẽ.
• 04 trên 10

  Hình dạng

  

  Mỗi tác phẩm nghệ thuật đều bao gồm yếu tố hình khối, liên kết với đường nét và không gian.Về bản chất, một hình dạng là một khu vực khép kín được tạo ra khi các đường giao nhau.Khi hình dạng đó có chiều thứ ba (như trong tác phẩm điêu khắc hoặc một số phương tiện hỗn hợp), thì chúng ta cũng có hình thức.

  Các nghệ sĩ thường rèn luyện bản thân để nhìn thấy các hình dạng trong mọi thứ.Bằng cách phá vỡ các hình dạng cơ bản của một đối tượng, nó tạo ra một sự thể hiện chính xác về nó trong các bức tranh và bản vẽ.

  Ngoài ra, hình dạng có thể là hình học hoặc hữu cơ.Cái trước là hình tam giác, hình vuông và hình tròn mà tất cả chúng ta đều quen thuộc.Cái sau là những hình dạng không được xác định rõ hoặc những hình dạng được tìm thấy trong tự nhiên.
• 05 trên 10

  Không gian

  

  Không gian (hoặc khối lượng) là một yếu tố quan trọng khác trong bất kỳ nghệ thuật nào và nó có thể được sử dụng để tạo hiệu ứng tuyệt vời trong các bức tranh.Khi nói về không gian trong nghệ thuật, chúng ta nghĩ đến sự cân bằng giữa không gian tích cực và tiêu cực.

  Không gian dương là chính chủ thể trong khi không gian âm là khu vực của bức tranh xung quanh nó.Các nghệ sĩ có thể chơi với sự cân bằng giữa hai không gian này để tác động hơn nữa đến cách người xem diễn giải tác phẩm của họ.

  Ví dụ: phong cảnh có cây nhỏ hơn và đường chân trời (không gian dương) cho phép bầu trời (không gian âm) chiếm phần lớn khung vẽ có thể tạo ra một tuyên bố rất mạnh mẽ.Tương tự như vậy, vẽ một bức chân dung trong đó đối tượng (tích cực) nhìn về hướng của không gian âm có thể hấp dẫn như khi họ nhìn thẳng vào người xem.
• 06 trên 10

  Kết cấu

  

  Tranh cũng là phương tiện hoàn hảo để chơi với kết cấu.Điều này có thể được hiểu là một khuôn mẫu trong bức tranh hoặc chính các nét vẽ.

  Một số loại sơn, đặc biệt là sơn dầu, dày hơn và cách chúng được áp dụng trên canvas hoặc bảng có thể giúp tác phẩm có chiều sâu hơn do kết cấu.Ví dụ, nếu bạn lấy màu ra khỏi một bức tranh của Van Gogh và xem nó dưới dạng đen trắng, kết cấu các nét vẽ của anh ấy sẽ nổi bật một cách đáng kinh ngạc.Tương tự như vậy, bức tranh impasto dựa trên kết cấu rất sâu.

  Kết cấu cũng có thể là một thách thức đối với các họa sĩ.Tái tạo bề mặt sáng bóng của thủy tinh hoặc kim loại hoặc cảm giác thô ráp của đá có thể khó khăn.Chính trong những vật thể như thế này, một họa sĩ có thể dựa vào các yếu tố nghệ thuật khác—đặc biệt là đường nét, màu sắc và tông màu—để xác định thêm kết cấu.
• 07trong số 10

  Thành phần

  

  Các yếu tố trên rất cần thiết cho các bức tranh, mặc dù chúng tôi cũng thường thêm bốn yếu tố nữa vào danh sách.Một trong những điều quan trọng nhất đối với bất kỳ nghệ sĩ nào là sáng tác.

  Thành phầnlà bố cục của bức tranh.Vị trí bạn đặt đối tượng, cách các yếu tố nền hỗ trợ đối tượng và mọi phần nhỏ mà bạn thêm vào canvas sẽ trở thành một phần của bố cục.Điều quan trọng là cách công việc được cảm nhận.

  Ngoài ra còn có "các yếu tố của thành phần" để xem xét.Chúng bao gồm sự thống nhất, cân bằng, chuyển động, nhịp điệu, tiêu điểm, độ tương phản, mô hình và tỷ lệ.Mỗi người đóng một vai trò quan trọng trong mỗi bức tranh, đó là lý do tại sao các nghệ sĩ tập trung rất nhiều thời gian vào sáng tác.
• 08 trên 10

  Hướng đi

  

  Trong nghệ thuật, từ “hướng” là một thuật ngữ rộng có thể được hiểu theo nhiều cách.Ví dụ, bạn có thể xem xét định dạng của một bức tranh theo hướng của nó.Canvas dọc có thể hoạt động tốt hơn canvas ngang đối với một số đối tượng nhất định và ngược lại.

  Hướng cũng có thể được sử dụng đểtham khảo quan điểm.Vị trí bạn đặt các đồ vật hoặc cách chúng được sử dụng tương ứng với những đồ vật khác có thể hướng người xem thông qua nghệ thuật.Theo nghĩa này, nó cũng liên quan đến chuyển động và hướng là một khía cạnh quan trọng của thiết kế, bất kể phương tiện nào.

  Các họa sĩ cũng quan tâm đến hướng ánh sáng trong tranh của họ.Tất cả các yếu tố của bức tranh phải có ánh sáng chiếu vào chúng từ cùng một hướng, nếu không người xem sẽ bị nhầm lẫn.Họ có thể không nhận ra điều đó, nhưng sẽ có điều gì đó làm phiền họ nếu các điểm sáng và bóng tối thay đổi từ mặt này sang mặt khác của bức tranh.
• 09 trên 10

  Kích thước

  

  “Kích thước” đề cập đến tỷ lệ của chính bức tranh cũng như tỷ lệ của các tỷ lệ trong các yếu tố của bức tranh.

  Mối quan hệ giữa các đối tượng cũng có thể vô tình làm gián đoạn nhận thức và sự thích thú của người xem.Ví dụ, một quả táo to hơn một con voi là không tự nhiên.Ít kịch tính hơn, chúng tôi mong đợi mắt, môi và mũi của ai đó có kích thước cân đối cụ thể.

  Khi xác định kích thước của bất kỳ tác phẩm nghệ thuật nào, các họa sĩ cũng có nhiều điều cần cân nhắc.Những bức tranh quá khổ có thể ấn tượng như một tác phẩm rất nhỏ và cả hai đều có những thách thức.Ngoài ra, các nghệ sĩ phải xem xét những gì người mua dự định có thể có chỗ cho.

  Ở nhiều cấp độ, kích thước là một trong những cân nhắc lớn nhất đối với bất kỳ nghệ sĩ nào.
• 10 trên 10

  Thời gian và Chuyển động

  

  Tất cả các yếu tố khác ảnh hưởng đến cách người xem cảm nhận và nhìn vào một bức tranh.Đây là nơi thời gian và chuyển động phát huy tác dụng.

  Thời gian có thể được xem là lượng thời gian mà người xem dành để xem một tác phẩm.Có nhiều yếu tố khác nhau tiếp tục thu hút sự chú ý của họ không?Nó có đủ hấp dẫn để họ dừng lại và không tiếp tục đi ngang qua tác phẩm nghệ thuật của bạn không?Phải thừa nhận rằng đây là một trong những yếu tố khiến nhiều nghệ sĩ trăn trở.

  Chuyển động cũng là một trong những yếu tố cấu thành, mặc dù không nên bỏ qua tầm quan trọng của nó trong nhóm đó.Điều này đề cập đến cách bạn hướng mắt người xem vào bức tranh.Bằng cách bao gồm các yếu tố khác nhau ở những vị trí chiến lược và kết hợp các yếu tố nghệ thuật khác, bạn có thể khiến người xem di chuyển xung quanh bức tranh.Đổi lại, điều này làm tăng thời gian họ dành để xem nó.