Các yếu tố của bức tranh

Các yếu tố củabức vẽlà những thành phần cơ bản hoặc khối xây dựng của một bức tranh.Trong nghệ thuật phương Tây, chúng thường được coi là màu sắc, tông màu, đường nét, hình dạng, không gian và kết cấu.

Nói chung, chúng ta có xu hướng đồng ý rằng có bảy yếu tố hình thức của nghệ thuật.Tuy nhiên, trong môi trường hai chiều, hình thức bị loại bỏ, vì vậy chúng ta thực sự có sáu yếu tố cơ bản của hội họa.Chúng ta cũng có thể đưa bốn yếu tố bổ sung—thành phần, hướng, kích thước và thời gian (hoặc chuyển động)—vào phương trình để làm tròn nó ở mức chẵn 10 yếu tố của bức tranh.

• 01/10

  Màu sắc

  

  Màu sắc (hoặc màu sắc) là trung tâm của mỗi bức tranh.Nó được cho là yếu tố quan trọng nhất vì nó quyết định cảm nhận của người xem về tác phẩm.Ví dụ, nó có thể ấm áp và hấp dẫn hoặc lạnh lùng và khắc nghiệt.Dù bằng cách nào, màu sắc có thể tạo nên tâm trạng cho một tác phẩm.

  Có vô số cách mà các họa sĩ có thể chơi với màu sắc.Thông thường, một nghệ sĩ có thể bị thu hút bởi một bảng màu cụ thể có xu hướng xác định phong cách cho toàn bộ tác phẩm của họ.

  Lý thuyết màu sắclà một trong những chìa khóa để làm việc với màu sắc, đặc biệt là đối với các họa sĩ.Mỗi màu mới mà bạn đưa vào canvas đều đóng một vai trò quan trọng trong nhận thức của người xem về tác phẩm.

  Màu sắc có thể được chia nhỏ thành màu sắc, cường độ và giá trị.Ngoài ra, nhiều nghệ sĩ chọn làm việc với màu mẹ khi vẽ.Đây là một màu sơn đặc biệt được trộn vào từng lớp sơn chạm vào canvas và có thể mang lại sự đồng nhất.
• 02/10

  Tấn

  

  Giai điệu và giá trị được sử dụng thay thế cho nhau trong hội họa.Về cơ bản, vấn đề là màu sơn sáng hay tối khi bạn loại bỏ màu đó.Hiểu cách sử dụng nó có thể ảnh hưởng lớn đến cách cảm nhận nghệ thuật của bạn.

  Mỗi màu sơn đều có gần như vô tận các tông màu có sẵn.Bạn có thể trộn nó với các loại sơn trung tính và trung tính để điều chỉnh tông màu theo ý muốn.Một số bức tranh có phạm vi tông màu rất hạn chế trong khi những bức tranh khác có sự tương phản rõ rệt về tông màu.

  Ở mức cơ bản nhất,tông màu có thể được nhìn thấy rõ nhất ở thang độ xám: Màu đen là giá trị tối nhất và màu trắng là sáng nhất.Một bức tranh hoàn thiện thường có cả hai yếu tố này, với những điểm nổi bật và bóng tối làm tăng thêm hiệu ứng tổng thể của tác phẩm.
• 03/10

  Đường kẻ

  

  Trong khi chúng ta có xu hướng nghĩ đến các đường nét khi vẽ thì các họa sĩ cũng phải tập trung vào nó.Rốt cuộc, mỗi nét vẽ bạn thực hiện sẽ tạo ra một đường thẳng.

  Đường được định nghĩa là một dấu hẹp được tạo bởi bút vẽ hoặc một đường được tạo ở nơi hai đối tượng hoặc thành phần gặp nhau.Nó xác định chủ đề của các bức tranh và giúp chúng ta ám chỉ những thứ như chuyển động.

  Họa sĩ cũng nên lưu ý đến các loại đường nét khác nhau.Trong số này códòng ngụ ý, những cái không được vẽ mà thay vào đó được ngụ ý bằng các nét vẽ xung quanh nó.

  Đặc biệt, các họa sĩ phong cảnh thường quan tâm đến đường chân trời.Các họa sĩ thuộc mọi phong cách có thể thêm chiều hướng cho tác phẩm của mình bằng cách sử dụng các đường trực giao và đường ngang có trong bản vẽ.
• 04/10

  Hình dạng

  

  Mỗi tác phẩm nghệ thuật đều bao gồm yếu tố hình dạng, gắn liền với đường nét và không gian.Về bản chất, hình dạng là một khu vực khép kín được tạo ra khi các đường gặp nhau.Khi hình dạng đó có chiều thứ ba (như trong điêu khắc hoặc một số phương tiện truyền thông hỗn hợp), thì chúng ta cũng có hình dạng.

  Các nghệ sĩ thường rèn luyện bản thân để nhìn thấy hình dạng của mọi thứ.Bằng cách chia nhỏ các hình dạng cơ bản của một chủ đề, nó tạo ra sự thể hiện chính xác về chủ đề đó trong các bức tranh và bản vẽ.

  Ngoài ra, hình dạng có thể là hình học hoặc hữu cơ.Trước đây là các hình tam giác, hình vuông và hình tròn mà chúng ta đều quen thuộc.Cái sau là những hình dạng không được xác định rõ ràng hoặc những hình dạng được tìm thấy trong tự nhiên.
• 05/10

  Không gian

  

  Không gian (hoặc thể tích) là một yếu tố quan trọng khác trong bất kỳ tác phẩm nghệ thuật nào và nó có thể được sử dụng để tạo hiệu ứng tuyệt vời trong tranh vẽ.Khi nói về không gian trong nghệ thuật, chúng ta nghĩ đến sự cân bằng giữa không gian tích cực và tiêu cực.

  Không gian tích cực chính là chủ thể trong khi không gian âm là diện tích của bức tranh xung quanh nó.Các nghệ sĩ có thể cân bằng giữa hai không gian này để tác động sâu hơn đến cách người xem diễn giải tác phẩm của họ.

  Ví dụ: một phong cảnh có cây nhỏ hơn và đường chân trời (không gian tích cực) cho phép bầu trời (không gian âm) chiếm phần lớn khung vẽ có thể đưa ra một tuyên bố rất mạnh mẽ.Tương tự như vậy, vẽ một bức chân dung trong đó chủ thể (tích cực) nhìn theo hướng không gian âm có thể hấp dẫn như khi họ nhìn thẳng vào người xem.
• 06/10

  Kết cấu

  

  Những bức tranh cũng là phương tiện hoàn hảo để chơi với kết cấu.Điều này có thể được hiểu là một khuôn mẫu trong bức tranh hoặc bản thân các nét vẽ.

  Một số loại sơn, đặc biệt là sơn dầu, dày hơn và cách chúng được sơn trên canvas hoặc bảng có thể mang lại cho tác phẩm chiều sâu hơn do kết cấu.Ví dụ, nếu bạn lấy màu sắc ra khỏi bức tranh của Van Gogh và xem nó dưới dạng đen trắng, kết cấu nét vẽ của ông sẽ nổi bật một cách đáng kinh ngạc.Tương tự, bức tranh impasto dựa vào kết cấu rất sâu.

  Kết cấu cũng có thể là một thách thức đối với các họa sĩ.Việc tái tạo bề mặt sáng bóng của thủy tinh hoặc kim loại hoặc cảm giác thô ráp của đá có thể khó khăn.Chính ở những đồ vật như thế này, họa sĩ có thể dựa vào các yếu tố nghệ thuật khác—đặc biệt là đường nét, màu sắc và tông màu—để xác định rõ hơn kết cấu.
• 07/10

  Thành phần

  

  Các yếu tố trên rất cần thiết cho các bức tranh, mặc dù chúng tôi cũng thường xuyên thêm bốn yếu tố nữa vào danh sách.Một trong những điều quan trọng nhất đối với bất kỳ nghệ sĩ nào là sáng tác.

  Thành phầnlà sự sắp xếp của bức tranh.Vị trí bạn đặt chủ thể, cách các thành phần nền hỗ trợ chủ đề đó và mọi chi tiết nhỏ mà bạn thêm vào khung vẽ sẽ trở thành một phần của bố cục.Điều quan trọng là cách nhìn nhận công việc.

  Ngoài ra còn có “các yếu tố cấu thành” cần xem xét.Chúng bao gồm sự thống nhất, cân bằng, chuyển động, nhịp điệu, trọng tâm, độ tương phản, mô hình và tỷ lệ.Mỗi thứ đều đóng một vai trò quan trọng trong mỗi bức tranh, đó là lý do tại sao các nghệ sĩ tập trung nhiều thời gian vào việc sáng tác.
• 08/10

  Phương hướng

  

  Trong nghệ thuật, từ “phương hướng” là một thuật ngữ rộng có thể được hiểu theo nhiều cách.Ví dụ, bạn có thể coi hình thức của một bức tranh là một phần hướng đi của nó.Canvas dọc có thể hoạt động tốt hơn canvas ngang cho một số đối tượng nhất định và ngược lại.

  Định hướng cũng có thể được sử dụng đểtham khảo quan điểm.Vị trí bạn đặt đồ vật hoặc cách chúng được sử dụng sao cho phù hợp với những đồ vật khác có thể hướng người xem đến với tác phẩm nghệ thuật.Theo nghĩa này, nó cũng liên quan đến chuyển động và hướng là một khía cạnh quan trọng của thiết kế, bất kể phương tiện nào.

  Các họa sĩ cũng quan tâm đến hướng ánh sáng trong tranh của họ.Tất cả các yếu tố của bức tranh phải có ánh sáng chiếu vào chúng từ cùng một hướng, nếu không người xem sẽ bị nhầm lẫn.Họ có thể không nhận ra điều đó, nhưng có điều gì đó sẽ làm họ bối rối nếu điểm sáng và bóng tối thay đổi từ mặt này sang mặt khác của bức tranh.
• 09 trên 10

  Kích cỡ

  

  “Kích thước” đề cập đến tỷ lệ của chính bức tranh cũng như tỷ lệ của các yếu tố trong bức tranh.

  Mối quan hệ giữa các đồ vật cũng có thể vô tình làm gián đoạn nhận thức và sự thích thú của người xem.Ví dụ, quả táo to hơn con voi là không tự nhiên.Ít đáng kể hơn, chúng tôi mong đợi mắt, môi và mũi của ai đó có kích thước cân đối cụ thể.

  Khi xác định kích thước của bất kỳ tác phẩm nghệ thuật nào, các họa sĩ cũng có nhiều điều cần cân nhắc.Những bức tranh quá khổ có thể ấn tượng như một tác phẩm rất nhỏ và cả hai đều có những thách thức.Ngoài ra, các nghệ sĩ phải xem xét những gì người mua dự định có thể có.

  Ở nhiều cấp độ, kích thước là một trong những cân nhắc lớn nhất đối với bất kỳ nghệ sĩ nào.
• 10 trên 10

  Thời gian và chuyển động

  

  Tất cả các yếu tố khác đều ảnh hưởng đến cách người xem cảm nhận và nhìn vào một bức tranh.Đây là nơi thời gian và sự chuyển động phát huy tác dụng.

  Thời gian có thể được coi là lượng thời gian người xem dành để xem một tác phẩm.Có nhiều yếu tố khác nhau tiếp tục thu hút sự chú ý của họ không?Nó có đủ hấp dẫn để họ dừng lại và không tiếp tục đi ngang qua tác phẩm của bạn không?Phải thừa nhận rằng đây là một trong những yếu tố được nhiều nghệ sĩ quan tâm.

  Chuyển động cũng là một trong những yếu tố của bố cục, mặc dù không nên bỏ qua tầm quan trọng của nó trong nhóm đó.Điều này đề cập đến cách bạn hướng mắt người xem vào trong bức tranh.Bằng cách đưa các yếu tố khác nhau vào những vị trí chiến lược và kết hợp các yếu tố nghệ thuật khác, bạn có thể khiến người xem di chuyển xung quanh bức tranh.Điều này, đến lượt nó, làm tăng thời gian họ dành để xem nó.