Wilhelmina Barns-Graham (1912-2004), họa sĩ người Scotland, một trong những họa sĩ chính của “Trường phái St Ives”, một nhân vật quan trọng trong nghệ thuật hiện đại của Anh.Chúng tôi đã tìm hiểu về công việc của cô ấy và tổ chức của cô ấy bảo quản những hộp đựng tài liệu trong studio của cô ấy.
Barns-Graham ngay từ khi còn nhỏ đã biết rằng cô muốn trở thành một nghệ sĩ.Quá trình đào tạo chính thức của cô bắt đầu tại Trường Nghệ thuật Edinburgh vào năm 1931, nhưng vào năm 1940, cô gia nhập những người tiên phong khác của Anh ở Cornwall do tình hình chiến tranh, sức khỏe kém và mong muốn tránh xa người nghệ sĩ không ủng hộ người cha của mình.
Ở St Ives, cô tìm thấy những người cùng chí hướng và chính tại đây, cô phát hiện ra mình là một nghệ sĩ.Cả Ben Nicholson và Naum Gabo đều trở thành những nhân vật quan trọng trong sự phát triển nghệ thuật của cô, và thông qua những cuộc thảo luận cũng như sự ngưỡng mộ lẫn nhau của họ, cô đã đặt nền móng cho hành trình khám phá nghệ thuật trừu tượng suốt đời của mình.
Chuyến đi đến Thụy Sĩ đã mang lại động lực cần thiết cho sự trừu tượng và theo cách nói của cô, cô đủ dũng cảm.Các hình thức trừu tượng của Barns-Graham luôn bắt nguồn từ thiên nhiên.Cô coi nghệ thuật trừu tượng như một cuộc hành trình đến bản chất, một quá trình cảm nhận sự thật về ý tưởng buông bỏ những “sự cố mang tính mô tả”, thay vì phơi bày những khuôn mẫu của tự nhiên.Đối với cô, sự trừu tượng phải có nền tảng vững chắc trong nhận thức.Trong suốt sự nghiệp của mình, trọng tâm trong tác phẩm trừu tượng của cô đã thay đổi, ít kết nối hơn với đá và các hình thức tự nhiên mà tập trung nhiều hơn vào suy nghĩ và tinh thần, nhưng nó chưa bao giờ hoàn toàn tách rời khỏi thiên nhiên.
Barns-Graham cũng đã du hành khắp lục địa nhiều lần trong đời, địa lý và hình thái tự nhiên mà cô gặp ở Thụy Sĩ, Lanzarote và Tuscany đã quay trở lại nhiều lần trong tác phẩm của mình.
Từ năm 1960, Wilhelmina Barns-Graham đã sống giữa St Andrews và St Ives, nhưng tác phẩm của bà thực sự thể hiện những ý tưởng cốt lõi của St Ives, chia sẻ các giá trị của chủ nghĩa hiện đại và bản chất trừu tượng, nắm bắt được năng lượng bên trong.Tuy nhiên, mức độ nổi tiếng của cô trong nhóm rất thấp.Không khí cạnh tranh, tranh giành lợi thế khiến trải nghiệm của cô với các nghệ sĩ khác có chút cay đắng.
Trong những thập kỷ cuối đời, tác phẩm của Barnes-Graham trở nên táo bạo và nhiều màu sắc hơn.Được tạo ra với cảm giác cấp bách, các tác phẩm tràn ngập niềm vui và sự tôn vinh cuộc sống, và chất liệu acrylic trên giấy dường như đã giải phóng cô.Tính tức thời của chất liệu, đặc tính khô nhanh của nó cho phép cô nhanh chóng xếp các lớp màu lại với nhau.
Bộ sưu tập Bọ Cạp của cô thể hiện kiến thức và kinh nghiệm cả đời về màu sắc và hình dạng.Đối với cô, thử thách còn lại là xác định khi nào tác phẩm hoàn thành và khi nào tất cả các thành phần kết hợp với nhau để khiến nó “hát”.Trong loạt phim này, cô ấy được trích dẫn rằng: “Thật buồn cười khi họ là kết quả trực tiếp của việc trừng phạt một mảnh giấy bằng một chiếc bút lông cầm sau một cuộc phỏng vấn thất bại với các phóng viên, và đột nhiên Barnes-Graham lại rơi vào tình trạng giận dữ đó.Dây chuyền này đã nhận ra tiềm năng của nguyên liệu thô.”
Thời gian đăng: Feb-11-2022