Wilhelmina Barns-Graham (1912-2004), họa sĩ người Scotland, một trong những nghệ sĩ chính của “Trường phái St Ives”, một nhân vật quan trọng trong nghệ thuật hiện đại của Anh.Chúng tôi đã biết về công việc của cô ấy và quỹ của cô ấy lưu giữ các hộp tài liệu xưởng vẽ của cô ấy.
Barns-Graham ngay từ khi còn nhỏ đã biết rằng cô ấy muốn trở thành một nghệ sĩ.Quá trình đào tạo chính thức của cô bắt đầu tại Trường Nghệ thuật Edinburgh vào năm 1931, nhưng đến năm 1940, cô gia nhập những người tiên phong khác của Anh ở Cornwall do tình hình chiến tranh, sức khỏe yếu và mong muốn xa cách người cha nghệ sĩ không ủng hộ của mình.
Ở St Ives, cô đã tìm thấy những người cùng chí hướng và chính tại đây, cô phát hiện ra mình là một nghệ sĩ.Cả Ben Nicholson và Naum Gabo đều trở thành những nhân vật quan trọng trong sự phát triển nghệ thuật của cô ấy, và thông qua các cuộc thảo luận và sự ngưỡng mộ lẫn nhau của họ, cô ấy đã đặt nền móng cho việc khám phá nghệ thuật trừu tượng suốt đời của mình.
Chuyến đi đến Thụy Sĩ đã cung cấp động lực cần thiết cho sự trừu tượng và, theo cách nói của riêng cô ấy, cô ấy đã đủ can đảm.Các hình thức trừu tượng của Barns-Graham luôn bắt nguồn từ bản chất.Cô ấy coi nghệ thuật trừu tượng là một hành trình đi đến bản chất, một quá trình cảm nhận sự thật của ý tưởng buông bỏ “sự cố mô tả”, thay vì phơi bày các khuôn mẫu của tự nhiên.Đối với cô ấy, sự trừu tượng nên được đặt nền tảng vững chắc trong nhận thức.Trong suốt sự nghiệp của mình, trọng tâm của tác phẩm trừu tượng của cô ấy đã thay đổi, trở nên ít kết nối với đá và các dạng tự nhiên hơn và nhiều hơn với suy nghĩ và tinh thần, nhưng nó chưa bao giờ hoàn toàn bị ngắt kết nối với tự nhiên.
Barns-Graham cũng đã đi du lịch xuyên lục địa nhiều lần trong đời, địa lý và các dạng tự nhiên mà bà bắt gặp ở Thụy Sĩ, Lanzarote và Tuscany đã trở lại nhiều lần trong tác phẩm của bà.
Kể từ năm 1960, Wilhelmina Barns-Graham đã sống giữa St Andrews và St Ives, nhưng tác phẩm của bà thực sự thể hiện những ý tưởng cốt lõi của St Ives, chia sẻ các giá trị của chủ nghĩa hiện đại và bản chất trừu tượng, nắm bắt được năng lượng bên trong.Tuy nhiên, độ nổi tiếng của cô trong nhóm rất thấp.Bầu không khí cạnh tranh và tranh giành lợi thế khiến trải nghiệm của cô với các nghệ sĩ khác có chút cay đắng.
Trong những thập kỷ cuối đời, tác phẩm của Barnes-Graham trở nên táo bạo và nhiều màu sắc hơn.Được tạo ra với cảm giác cấp bách, các tác phẩm tràn đầy niềm vui và sự tôn vinh cuộc sống, và chất liệu acrylic trên giấy dường như đã giải phóng cô ấy.Tính trực tiếp của phương tiện, đặc tính khô nhanh của nó cho phép cô ấy nhanh chóng xếp các lớp màu lại với nhau.
Bộ sưu tập Scorpio của cô thể hiện kiến thức và kinh nghiệm cả đời với màu sắc và hình dạng.Đối với cô ấy, thách thức còn lại là xác định khi nào tác phẩm hoàn thành và khi nào tất cả các thành phần kết hợp với nhau để làm cho nó “hát”.Trong sê-ri, cô ấy được trích dẫn rằng: “Thật buồn cười khi họ là kết quả trực tiếp của việc trừng phạt một mảnh giấy bằng bút lông sau một cuộc phỏng vấn thất bại với các phóng viên, và đột nhiên Barnes-Graham lại rơi vào tình trạng xiên xẹo tức giận đó.Dây chuyền đã nhận ra tiềm năng của nguyên liệu thô.”
Thời gian đăng: Feb-11-2022