5 mẹo vẽ tranh sơn dầu cho người mới bắt đầu

Nếu bạn chưa bao giờ học cách chơi nhạc, việc ngồi cùng một nhóm nhạc sĩ sử dụng các thuật ngữ kỹ thuật để mô tả tác phẩm của họ có thể là một luồng ngôn ngữ đẹp đẽ, khó hiểu.Tình huống tương tự có thể xảy ra khi nói chuyện với các họa sĩ vẽ tranh bằng dầu: đột nhiên bạn đang tham gia một cuộc trò chuyện mà họ đang tranh luận về những điểm tốt hơn của chất màu, thảo luận về lợi ích của vải canvas so với vải lanh hoặc chia sẻ công thức làm đá thạch cao tự chế, khuyến nghị về cọ vẽ, và một kỹ thuật gọi là “ướt trên ướt”.Sự phong phú của ngôn ngữ đi kèm với tranh sơn dầu lúc đầu có thể khiến bạn cảm thấy choáng ngợp, nhưng nếu bạn dành thời gian để làm quen với các thuật ngữ và cách thực hành tốt nhất của nó, bạn sẽ dễ dàng sử dụng phương tiện hàng thế kỷ này.

Tuy nhiên, nếu bạn mới bắt đầu, đừng mong đợi sự chân thực của Old Masters từ một vài tác phẩm nghệ thuật đầu tiên của bạn.Cho dù bạn là người mới vẽ hay là một nghệ sĩ thường làm việc với chất liệu khác, như acrylic hoặc màu nước, bạn sẽ mất một thời gian để tìm hiểu những đặc tính cụ thể của sơn dầu––đáng chú ý nhất là thời gian khô chậm và các quy tắc nghiêm ngặt về phân lớp.Như với bất kỳ phương tiện nào, tốt nhất bạn nên giảm bớt những kỳ vọng cao của bản thân và dành cho mình không gian để thử nghiệm và khám phá.

Để giúp những nghệ sĩ có đôi mắt sáng mong muốn thử dùng sơn dầu, chúng tôi đã nói chuyện với hai nghệ sĩ cũng dạy hội họa và biên soạn năm mẹo để bạn làm quen với chất liệu này.

1. Sơn an toàn

Trước khi bắt đầu, điều cực kỳ quan trọng là phải xem xét nơi bạn sẽ vẽ.Nhiều phương tiện, như nhựa thông, phát ra khói độc có thể gây chóng mặt, ngất xỉu và theo thời gian, các vấn đề về hô hấp.Nhựa thông cũng rất dễ cháy và thậm chí cả giẻ lau đã hấp thụ chất này cũng có thể tự bốc cháy nếu không được vứt đi đúng cách.Điều quan trọng nhất là bạn phải làm việc trong một không gian thông thoáng và có phương tiện xử lý an toàn.Nếu bạn không có khả năng làm việc trong một không gian như vậy, hãy thửvẽ tranh bằng acrylics, có thể dễ dàng đảm nhận một số chất lượng sơn dầu với sự trợ giúp của các phương tiện đặc biệt.

Bột màu trong sơn dầu thường chứahóa chất độc hạicó thể hấp thụ qua da, vì vậy bạn nên đeo găng tay và quần áo bảo hộ.Nhiều nghệ sĩ chuyên nghiệp sẽ dự trữ một số mặt hàng quần áo khi họ làm việc và từ từ phát triển tủ quần áo cho studio.Ngoài ra, các nghệ sĩ thường mua găng tay cao su với số lượng lớn, nhưng nếu bạn bị dị ứng với cao su, găng tay nitrile có thể thay thế họ.Cuối cùng, nếu bạn thấy mình phải làm việc với các chất màu lỏng lẻo, hãy nhớ đeo mặt nạ phòng độc.Những bước này có thể có vẻ nhỏ hoặc rõ ràng, nhưng chúng có thểngăn ngừa phơi nhiễm mãn tínhđến các vật liệu độc hại và các mối lo ngại về sức khoẻ suốt đời.

2. Dành thời gian tìm hiểu tài liệu của bạn

Khi bạn đã đảm bảo các biện pháp phòng ngừa an toàn của mình, bạn có thể bắt đầuchậmtìm ra vật liệu và công cụ nào bạn thích nhất.Thông thường, một nghệ sĩ mới bắt đầu làm việc trong lĩnh vực sơn dầu sẽ muốn thu thập các loại cọ, giẻ lau, bảng màu, bề mặt để vẽ (thường được gọi là giá đỡ), sơn lót, nhựa thông, chất trung gian và một vài ống sơn.

VìMargaux Valengin, một họa sĩ từng giảng dạy trên khắp Vương quốc Anh tại các trường như Trường Nghệ thuật Manchester và Trường Mỹ thuật Slade ở London, công cụ quan trọng nhất là cọ vẽ.Cô lưu ý: “Nếu bạn chăm sóc tốt chiếc cọ của mình, chúng sẽ tồn tại suốt đời bạn.Bắt đầu với nhiều loại khác nhau, tìm kiếm các biến thể về hình dạng––hình tròn, hình vuông và hình quạt là một số ví dụ––và chất liệu, chẳng hạn như lông chồn hoặc lông cứng.Valengin khuyên nên mua trực tiếp tại cửa hàng,khôngtrực tuyến.Bằng cách này, bạn có thể quan sát thực tế chất lượng và sự khác biệt của cọ trước khi mua chúng.

Đối với sơn, Valengin khuyên bạn nên đầu tư vào các loại sơn rẻ tiền hơn nếu bạn là người mới bắt đầu.Một tuýp sơn dầu chất lượng cao 37 ml có thể có giá lên tới 40 USD, vì vậy tốt nhất bạn nên mua loại sơn rẻ hơn khi vẫn đang thực hành và thử nghiệm.Và khi bạn tiếp tục vẽ, bạn sẽ tìm thấy nhãn hiệu và màu sắc nào bạn thích.“Cuối cùng, bạn có thể thích màu đỏ này của thương hiệu này và sau đó bạn thấy mình thích màu xanh này ở thương hiệu khác,” Valengin đề xuất.“Một khi bạn biết thêm một chút về màu sắc, bạn có thể đầu tư vào các loại bột màu thích hợp.”

Để bổ sung cho cọ và sơn của bạn, hãy nhớ mua một con dao pha màu để trộn các màu của bạn — thay vào đó, làm như vậy bằng cọ có thể làm hỏng lông bàn chải của bạn theo thời gian.Đối với bảng màu, nhiều nghệ sĩ đầu tư vào một tấm kính lớn, nhưng Valengin lưu ý rằng nếu tình cờ tìm thấy một tấm kính dự phòng nằm xung quanh, bạn có thể sử dụng nó bằng cách chỉ cần quấn các cạnh của nó bằng băng keo.

Để sơn lót canvas hoặc các vật liệu hỗ trợ khác, nhiều nghệ sĩ sử dụng thạch cao acrylic—một loại sơn lót dày màu trắng—nhưng bạn cũng có thể sử dụng keo da thỏ, loại keo này sẽ khô trong suốt.Bạn cũng sẽ cần một dung môi, chẳng hạn như nhựa thông, để làm mỏng sơn và hầu hết các nghệ sĩ thường chuẩn bị sẵn một số loại chất nền dầu khác nhau.Một số chất trung gian, như dầu hạt lanh, sẽ giúp sơn của bạn khô nhanh hơn một chút, trong khi những chất khác, như dầu đứng, sẽ kéo dài thời gian khô.

Sơn dầu khôvô cùngtừ từ và ngay cả khi bề mặt có cảm giác khô thì lớp sơn bên dưới vẫn có thể ướt.Khi sử dụng sơn gốc dầu, bạn phải luôn ghi nhớ hai quy tắc sau: 1) sơn từ mỏng đến dày (hoặc “béo hơn nạc”) và 2) không bao giờ phủ sơn acrylic lên trên dầu.Để sơn “từ mỏng đến dày” có nghĩa là bạn nên bắt đầu vẽ tranh bằng lớp sơn mỏng, và khi dần dần phủ lớp sơn, bạn nên thêm ít nhựa thông và nhiều chất nền dầu hơn;nếu không, các lớp sơn sẽ khô không đều và theo thời gian, bề mặt tác phẩm nghệ thuật của bạn sẽ bị nứt.Điều tương tự cũng xảy ra với việc xếp lớp acrylic và dầu ––nếu bạn không muốn lớp sơn của mình bị nứt, hãy luôn bôi dầu lên trên lớp acrylic.

3. Giới hạn bảng màu của bạn

Khi bạn đi mua sơn, rất có thể bạn sẽ bắt gặp một cầu vồng màu sắc có kích thước bằng cả bức tường.Thay vì mua mọi màu bạn muốn đưa vào bức tranh của mình, hãy bắt đầu chỉ với một vài màu—hãy cẩn thận chọn ống.“Phương pháp hiệu quả nhất để bắt đầu là giới hạn bảng màu của bạn,” lưu ýSedrick Chisom, một nghệ sĩ giảng dạy tại Đại học Virginia Commonwealth.Ông nói thêm: “Thông thường, sự kết hợp màu cam cadmium hoặc xanh biếc là sự lựa chọn ưa thích khi mới bắt đầu.Khi bạn làm việc với hai màu đối lập, chẳng hạn như xanh lam và cam, điều đó buộc bạn phải tập trung vào giá trị––màu của bạn sáng hay tối––thay vì cường độ hoặc sắc độ.

Nếu bạn thêm một ống nữa vào bảng màu của mình, chẳng hạn như ánh sáng vàng cadmium (màu vàng nhạt) hoặc màu đỏ thẫm alizarin (màu đỏ tươi), bạn sẽ thấy mình cần bao nhiêu màu để tạo ra mọi sắc độ khác.Valengin cho biết: “Trong cửa hàng, họ bán tất cả các loại rau xanh mà bạn thực sự có thể tạo ra với màu vàng và xanh lam.“Đó là một cách thực hành tốt để cố gắng tạo ra màu sắc của riêng bạn.”

Nếu bạn không quen với lý thuyết màu sắc, hãy thử tạo biểu đồ để xem cách kết hợp màu sắc của bạn: bắt đầu bằng cách vẽ một lưới, sau đó đặt từng màu dọc theo trên cùng và dưới cùng.Đối với mỗi hình vuông, trộn số lượng màu bằng nhau cho đến khi bạn điền vào biểu đồ tất cả các cách kết hợp màu có thể có.

4. Thử vẽ bằng dao pha màu

Bài tập số một mà Chisom khuyên dùng cho các họa sĩ mới là tạo ra một bức tranh bằng cách sử dụng dao pha màu thay vì cọ.Chisom nói: “Một trong những vấn đề cơ bản nhất nảy sinh liên quan đến giả định rằng kỹ năng vẽ sẽ chuyển thành hội họa.“Học sinh tập trung vào các ý tưởng vẽ và nhanh chóng bị choáng ngợp bởi những mối quan tâm cụ thể đối với sơn dầu––rằng chất liệu không phải là chất liệu khô, màu sắc đó có thể tạo nên hình ảnh tốt hơn so với đường nét trong hầu hết mọi trường hợp, rằng bề mặt vật liệu chỉ bằng một nửa của một bức tranh, v.v.”

Việc sử dụng dao tạo bảng màu sẽ buộc bạn thoát khỏi những ý tưởng về độ chính xác và đường nét, đồng thời khiến bạn tập trung vào cách đẩy và kéo màu sắc và hình dạng có thể tạo ra một hình ảnh.Chisom khuyên bạn nên làm việc trên bề mặt có kích thước ít nhất là 9 x 13 inch, vì không gian rộng hơn có thể khuyến khích bạn tạo ra những vết lớn hơn, tự tin hơn.

5. Vẽ đi vẽ lại cùng một chủ đề

Trong lớp học vẽ tranh sơn dầu đầu tiên của tôi với tư cách là một sinh viên nghệ thuật tại The Cooper Union, tôi đặc biệt khó chịu với một dự án: Chúng tôi phải vẽ đi vẽ lại cùng một bức tranh tĩnh vật trong ba tháng.Nhưng nhìn lại, bây giờ tôi thấy tầm quan trọng của việc có một chủ đề cố định khi học kỹ thuật hội họa.

Nếu bạn kiên trì vẽ cùng một chủ đề trong một thời gian dài, bạn sẽ giảm bớt áp lực phải “chọn” những gì có trong bức ảnh của mình, và thay vào đó, tư duy sáng tạo của bạn sẽ tỏa sáng trong việc áp dụng màu vẽ của bạn.Nếu sự chú ý của bạn tập trung vào các kỹ thuật vẽ tranh sơn dầu, bạn có thể bắt đầu chú ý đặc biệt đến từng nét vẽ –– cách nó hướng ánh sáng, độ dày hay mỏng của nó hoặc ý nghĩa của nó.“Khi nhìn vào một bức tranh, chúng ta có thể nhìn thấy những vết cọ, chúng ta có thể biết họa sĩ đã sử dụng loại cọ nào, và đôi khi họa sĩ cố gắng xóa vết cọ đó.Một số người sử dụng giẻ rách”, Valengin nói.“Cử chỉ mà họa sĩ thực hiện trên canvas thực sự mang lại cho nó một điều độc đáo.”

Phong cách của một họa sĩ có thể phức tạp về mặt khái niệm như chủ đề họ đang vẽ.Điều này thường xảy ra khi các nghệ sĩ làm việc “ướt trên ướt”––một kỹ thuật trong đó sơn ướt được phủ lên lớp sơn trước đó, lớp sơn này vẫn chưa khô.Khi bạn làm việc theo phong cách này, rất khó để sơn lớp để tạo ảo giác về một bức tranh thực tế, vì vậy tính linh hoạt và trôi chảy của sơn trở thành ý tưởng trung tâm.Hoặc đôi khi, như trong bức tranh Trường Màu, một tác phẩm nghệ thuật sẽ sử dụng các mặt phẳng màu lớn để tạo ra hiệu ứng cảm xúc hoặc không khí.Đôi khi, thay vì thể hiện câu chuyện thông qua hình ảnh, chính cách tạo ra một bức tranh lại kể một câu chuyện.