Các bức tranh của Mindy Lee sử dụng hình tượng để khám phá những câu chuyện và ký ức tự truyện đang thay đổi.Sinh ra ở Bolton, Anh, Mindy tốt nghiệp trường Cao đẳng Nghệ thuật Hoàng gia năm 2004 với bằng Thạc sĩ Hội họa.Kể từ khi tốt nghiệp, cô đã tổ chức các triển lãm cá nhân tại Perimeter Space, Griffin Gallery và Jerwood Project Space ở London, cũng như trong nhiều nhóm khác nhau.Được biểu diễn trên toàn thế giới, bao gồm cả tại Học viện Nghệ thuật Trung Quốc.
“Tôi thích làm việc với sơn acrylic.Nó linh hoạt và dễ thích nghi, với sắc tố phong phú.Nó có thể được áp dụng như màu nước, mực, sơn dầu hoặc điêu khắc.Không có quy định nào về thứ tự ứng dụng nên bạn có thể thoải mái khám phá ”.
Bạn có thể cho chúng tôi biết một chút về nền tảng của bạn và cách bạn bắt đầu không?
Tôi lớn lên trong một gia đình khoa học sáng tạo ở Lancashire.Tôi luôn muốn trở thành một nghệ sĩ và di chuyển khắp nơi với con đường học vấn nghệ thuật của mình;đã hoàn thành khóa học cơ bản ở Manchester, BA (hội họa) tại Cheltenham và Gloucester College, sau đó nghỉ 3 năm, sau đó là Thạc sĩ Nghệ thuật (Hội họa) tại Royal College of Art.Sau đó, tôi nhận hai hoặc ba (đôi khi là bốn) công việc bán thời gian trong khi vẫn ngoan cố kết hợp việc thực hành nghệ thuật vào cuộc sống hàng ngày.Tôi hiện đang sống và làm việc tại London
Bạn có thể cho chúng tôi biết một chút về thực hành nghệ thuật của bạn?
Thực hành nghệ thuật của tôi phát triển cùng với kinh nghiệm của riêng tôi.Tôi chủ yếu sử dụng hội họa và vẽ để khám phá các hoạt động hàng ngày của gia đình, các nghi lễ, ký ức, giấc mơ cũng như những câu chuyện và tương tác nội tâm khác.Họ có một cảm giác kỳ lạ khi chuyển từ trạng thái này sang trạng thái khác khi các cơ thể và kịch bản bị bỏ ngỏ, vì vậy luôn có khả năng thay đổi.
Bạn có nhớ vật liệu nghệ thuật đầu tiên bạn được tặng hoặc mua cho mình không?Nó là gì và bạn vẫn đang sử dụng nó cho đến ngày nay?
Khi tôi 9, 10 tuổi, mẹ tôi cho tôi dùng sơn dầu.Tôi cảm thấy như mình đã trưởng thành!Bây giờ tôi không sử dụng dầu nhưng tôi vẫn trân trọng và sử dụng một số cọ của cô ấy.
Có chất liệu nghệ thuật cụ thể nào mà bạn thích sử dụng không và bạn thích gì ở nó?
Tôi thích làm việc với sơn acrylic.Nó linh hoạt và dễ thích nghi với sắc tố phong phú.Nó có thể được áp dụng như màu nước, mực, sơn dầu hoặc điêu khắc.Thứ tự ứng dụng không được quy định, bạn có thể tự do khám phá.Nó duy trì các đường vẽ và các cạnh sắc nét, nhưng cũng tiêu tan rất đẹp.Nó có độ nảy và thời gian khô rất hấp dẫn…còn gì mà không thích chứ?
Với tư cách là giám đốc nghệ thuật của Trung tâm Âm nhạc và Nghệ thuật Thị giác Bryce, bạn điều hành một phòng trưng bày và giáo dục nghệ thuật trong khi vẫn duy trì hoạt động nghệ thuật của mình, bạn làm cách nào để cân bằng cả hai?
Tôi rất kỷ luật về thời gian và bản thân mình.Tôi chia tuần của mình thành các khối công việc cụ thể, vì vậy một số ngày là ở studio và một số là Blyth.Tôi tập trung công việc của mình vào cả hai lĩnh vực.Mọi người đều có những khoảnh khắc họ cần nhiều thời gian của tôi hơn, vì vậy luôn có sự cho và nhận ở giữa.Phải mất nhiều năm để học cách làm điều này!Nhưng bây giờ tôi đã tìm thấy nhịp điệu thích ứng phù hợp với mình.Điều quan trọng nữa là cơ quan thực hành của tôi và Trung tâm Bryce phải dành chút thời gian để suy nghĩ, suy ngẫm và cho phép những ý tưởng mới xuất hiện.
Bạn có nhớ vật liệu nghệ thuật đầu tiên bạn được tặng hoặc mua cho mình không?Nó là gì và bạn vẫn đang sử dụng nó cho đến ngày nay?
Khi tôi 9 hoặc 10 tuổi, mẹ tôi cho tôi sử dụng sơn dầu của bà.Tôi cảm thấy mình đã trưởng thành rất nhiều!Bây giờ tôi không sử dụng dầu nhưng tôi vẫn trân trọng và sử dụng một vài chiếc cọ của cô ấy.
Bạn có cảm thấy hoạt động nghệ thuật của mình bị ảnh hưởng bởi các dự án giám tuyển không?
Tuyệt đối.Giám tuyển là một cơ hội tuyệt vời để tìm hiểu về các phương pháp thực hành khác, gặp gỡ các nghệ sĩ mới và bổ sung vào nghiên cứu của tôi về thế giới nghệ thuật đương đại.Tôi thích nhìn nghệ thuật thay đổi như thế nào khi đặt cạnh tác phẩm của các nghệ sĩ khác.Dành thời gian cộng tác với các hoạt động và dự án của người khác sẽ ảnh hưởng đến công việc của tôi một cách tự nhiên
Làm mẹ đã ảnh hưởng đến hoạt động nghệ thuật của bạn như thế nào?
Việc trở thành mẹ đã thay đổi căn bản và củng cố việc thực hành của tôi.Bây giờ tôi làm việc trực quan hơn và làm theo trực giác của mình.Tôi nghĩ nó đã giúp tôi tự tin hơn.Tôi ít trì hoãn công việc hơn nên tập trung và trực tiếp hơn vào chủ đề cũng như quá trình sản xuất.
Bạn có thể cho chúng tôi biết về bức tranh trang phục hai mặt của bạn không?
Những thứ này được con trai tôi làm khi nó còn nhỏ.Chúng xuất phát từ kinh nghiệm nuôi dạy con đáp ứng của tôi.Tôi đã tạo ra những bức tranh mở rộng để đáp lại và trên những bức tranh của con trai tôi.Họ khám phá các thói quen và nghi thức của chúng ta khi chúng ta chuyển từ trạng thái lai sang cá thể.Sử dụng quần áo làm vải vẽ cho phép chúng đóng vai trò tích cực trong việc thể hiện cơ thể chúng ta thay đổi như thế nào.(Những biến thái về thể chất của tôi trong và sau khi mang thai và quần áo bỏ đi của đứa con đang lớn của tôi.)
Bây giờ bạn đang làm gì ở studio?
Một loạt các bức tranh lụa nhỏ, trong mờ khám phá thế giới nội tâm sâu sắc của tình yêu, sự mất mát, khao khát và sự trẻ hóa.Tôi đang ở trong một giai đoạn thú vị khi những điều mới mẻ sắp xảy ra nhưng tôi không chắc đó là gì nên không có gì cố định và công việc đang thay đổi, khiến tôi ngạc nhiên.
Bạn có những công cụ cần phải có trong studio mà bạn không thể sống thiếu được không?Bạn sử dụng chúng như thế nào và tại sao?
Bàn chải, giẻ lau và vòi phun nước của tôi.Bàn chải tạo ra một đường nét rất đa dạng và giữ được lượng sơn tốt cho các cử chỉ dài hơn.Một miếng giẻ được sử dụng để bôi và loại bỏ sơn, đồng thời dùng máy phun làm ướt bề mặt để sơn có thể tự làm được.Tôi sử dụng chúng cùng nhau để tạo ra sự linh hoạt giữa việc thêm, di chuyển, loại bỏ và bôi lại.
Có thói quen nào trong studio giúp bạn tập trung khi bắt đầu ngày mới không?
Tôi đang chạy từ trường về và nghĩ về những gì mình sẽ làm trong studio.Tôi pha chế bia và truy cập lại trang bảng vẽ phác thảo của mình, nơi tôi có các bản vẽ nhanh và đề xuất để lập chiến lược.Sau đó tôi đi ngay vào và quên mất trà của mình và cuối cùng nó luôn bị lạnh.
Bạn đang nghe gì trong studio?
Tôi thích studio yên tĩnh để có thể tập trung vào việc mình đang làm
Lời khuyên tốt nhất bạn nhận được từ một nghệ sĩ khác là gì?
Paul Westcombe đã cho tôi lời khuyên này khi tôi mang thai, nhưng đó luôn là lời khuyên hữu ích.“Khi thời gian và không gian có hạn và việc luyện tập tại studio của bạn dường như không thể thực hiện được, hãy điều chỉnh việc luyện tập để phù hợp với bạn.
Bạn có bất kỳ dự án hiện tại hoặc sắp tới nào muốn chia sẻ với chúng tôi không?
Tôi mong muốn được trưng bày trong A Woman's Place Is Everywhere, do Boa Swindler và Infinity Bunce đồng phụ trách, tại Phòng trưng bày Thư viện Stoke Newington khai trương vào ngày 8 tháng 3 năm 2022. Tôi cũng vui mừng chia sẻ rằng tôi sẽ giới thiệu tác phẩm mới của mình Tơ lụa Works, một triển lãm cá nhân tại Portsmouth Art Space vào năm 2022.
Thời gian đăng: Feb-25-2022